一年一度的“艺考”历来夺人眼球。2月26日，2018年上海戏剧学院本科招生专业考试拉开大幕。刚满18岁的首批“00后”成为本次艺考主力军。早上7时许，来自全国的艺考生怀揣“明星梦”，陆续涌进上戏华山路小区；表演专业于8时30分率先开考，播音与主持艺术专业10时开考。校门外，从各地赶来陪考的家长们拖着行李箱，等待着校门内的消息。

　　据悉，今年上戏艺考人数再创新高，从去年的21782人次增加到30929人次，其中表演系报名人数为6317人，招录比为126:1。

    素颜面试，化妆扣分

　　聚光灯下的“明星梦”太过诱人，而通过艺考，似乎就离演艺圈、娱乐圈只有“一步之遥”了。从2012年至今，上戏艺考生数量从原先的11448人次增加到3万多人次，几乎翻了三倍，而今年全校22个专业拟招生数仅为464名。“千军万马过独木桥”，名副其实的“艺考热”席卷全国各地。

　　每次艺考季，网络上都会热炒“最美考生”与“明星考生”，蹲点点评艺考生的“颜值”，早已成为网民的一大乐事。从荧屏上热播的影视娱乐节目，到被奉为偶像的“流量小花”，娱乐产业在反复重申“美即标准”。

　　但在艺术院校的考官眼里，“美”的标准却不仅仅止于形貌。近年来，各大艺术院校在招生过程中更重视返璞归真的“自然美”。面试表演系考生时，上戏一如既往提出“素颜”“着装朴素”等硬性要求。现场的大多数考生穿着羽绒服，扎着简单的马尾辫，素颜备考。而此前的中戏艺考现场，还曾有考官当场替考生“卸妆”，要求素颜入场。

　　“评委的标准是身台形表的朴素展现，是考生的自然美，化妆肯定会扣分。”上戏党委书记楼巍直言不讳，“表演系招生不能‘唯形象’论，形象是外表、内涵的综合展现，我们寻找的是具有表演潜力的人，而不是以外貌为唯一标准。”上戏招生办公室主任刘志新说，尽管由于镜头因素，小脸、“明星脸”更上镜，适宜大屏幕呈现；但“艺考”更看重考生表演时的张力以及培养的可能性，“如果有这种可能性，长得也漂亮，那就两全其美了。”

　　在演员的容貌上，“整容”问题也一度争议不休。之前，导演冯小刚在拍摄电影《芳华》时，曾在朋友圈发布主演招募信息，其中有一条标准是“整过容的免谈”。去年5月，《芳华》剧组还在北京举行“素颜鉴面会”，6个女演员全部未化妆。在目前的“艺考”招生中，上戏没有对整容与否做出规定，院长黄昌勇说，“整容属于考生隐私，规则上不做这个强调。但我们一般不主张十七八岁的年轻学生整容，如果考官非常明显地发现考生整容，可能就不会打高分了。”他认为，爱美之心人皆有之，未来如果演艺事业的发展，对演员容貌有所要求，适当做一些调整，“是可以理解、接受的，但凡事不能过度。”

　　艺考生阿余认为，“素颜”“着装朴素”等规定无可厚非，“不仅是考官，我们考生也想展现最本质的美。”她认为，每个人都应该对自己的容貌有信心，“不管容貌如何，大家身上都一定有适合这个行业的闪光点。”艺考生李乐认为，演员只有了解最真实的自己，才能演好他人，“素颜也是了解自己的一个点。”更多网友希望通过素颜招考，看到更多令人惊艳的明日之星。“每年的艺考都是一场视觉盛宴。”网友“小游”说，“现在对网红脸、整容脸都疲惫了，更希望看到更多自然的、各有风格的考生。”

　　在这股“艺考热”中，很少有考生将赌注下在一个学校。来自湖北襄阳的朱豪放第二年参加上戏“艺考”，去年他曾因文化课分数不够而落榜，“今年是‘复读’后再战，有一点点紧张。”为备战“艺考”，他在当地的艺考培训班学习了近两年时间，学费共计三四万元。“与其他学校不同，上戏的考官很有亲和力。我很希望考上上海的学校。”此次“艺考季”，朱豪放报名了十余所艺术院校，结束上戏的面试后，紧接着将启程去山东、北京参加“艺考”，“从年前到年后，艺考要持续三四个月。”来自河南郑州的考生王恬与王蒙同样报考了多所艺术院校。

　　考生未入学，先签约

　　每次“艺考季”，也是各经纪公司与“星探”出动的时期。每家经纪公司都试图在演绎新人未成熟时，尽早“囤”下新人资源，以图在未来的影视界与娱乐圈分一杯羹。而网剧、网综的热火朝天，又为新人的露脸提供了比以往更充裕的机会。

　　“现在，经纪公司签约越来越有低龄化的趋势。他们认为，一旦学生进了上戏、北电、中戏，签约成本就高了。”黄昌勇观察到，近年来，经纪公司签约呈现出“前移”趋势，不仅瞄准了刚进校园的一二年级学生，而且还在各个艺考培训班寻找“好苗子”。

　　于是，各大经纪公司纷纷利用招考季网罗娱乐圈新面孔。对于学生过早签约的现状，大部分戏剧表演类专业教师并不认可：“表演基础还没打好，就急匆匆签约，把时间浪费在不那么重要的网络剧、综艺表演上，终归得不偿失。”

　　“影视演员，特别是舞台剧演员，他的基本功训练是非常必要的，大学是学习最好的时候，但现在社会需求太大、诱惑太多，学校也不能简单杜绝或制止学生签约。”黄昌勇说，他更大的忧虑在于，年轻学生签约时太过随意，甚至家长也不一定了解签约条款中的“霸王条款”或“陷阱”，“最终是学生的利益受到了损害。”

　　一旦签约，学生就必须履行经纪公司所安排的商演、影视剧或广告拍摄活动。某些不规范的经纪公司唯利是图，只将新人当作“摇钱树”，所安排的演出质量不高、影响力有限，在占用课时的同时，对于新人的演技磨砺与知名度提升并无助益。由于表演系课程以小课为主，每堂课的学生数量并不多，有专业教师担忧长此以往，会影响学校授课，“可能带坏风气，没人来学校上课了，都忙着去校外接戏、赚钱。”加上有些经纪公司签约年限长，学生解约、维权成本也比较高。“当然也不排除有一些很好的经纪公司或经纪人，他们能真正为学生成长提供更好的条件。所以，学生签约这件事也有两面性。”黄昌勇说。

　　诚然，对于表演系学生而言，影视剧的演出机会难能可贵，课程教育也无法取代实践中的经验积累。但另一方面，在未足够沉淀之前，贸然投入质量不高的影视表演，最终损害的是学生自己的表演天分。

　　如何平衡新生的在校学习与校外演出？黄昌勇介绍，在这方面，上戏对一二年级把关比较严格，“对低年级新生来说，表演基础的学习很重要。他们外出演出时，我们就要把关，比如是不是重要电影或电视剧的主要角色。三四年级因为经验相对丰富，加上本身面临找工作的压力，这方面稍微宽松。”为了适应演艺行业学生培养的特殊性，上戏近年出台新政策，表演系学生学制最长可以达到十年，如果遇到重要演出，可以申请休学，“有位一年级学生，下学期就要休学去拍一整年的大戏。”

　　来自河南的孙闫雯是“艺考”队伍中的一员，她曾参与过数个广告拍摄，也曾接到过某古装剧组的邀约；在她看来，未来自己会努力平衡文化课学习与校外演出，“两边都不应该落下。”朱豪放还没有和经纪公司签约，他说，因为有“落榜”的经历，所以更看重文化课学习，“先抓好大学里的文化课，不会急着希望成名或赚钱。”

　　黄昌勇坦言，目前上戏在相关的数据统计上还存在盲区，往往到了学生需要请假去校外拍戏时，校方才知道他已被经纪公司签约。“这样也不利用管理。”他表示，上戏正在考虑制定政策，出于保护学生的目的，介入经纪签约，“主要是让校方具有知情权，同时保护学生免‘踩坑’。可能在今年入学的这届学生中，我们会提出一些经纪方面的要求，希望更有利于学生的培养。”

　　木偶系爆冷，超千人报考

　　今年，在各招考专业中，只招18人的表演（木偶）专业成为上戏“艺考”爆出的一大冷门，史无前例地迎来1380多人报考。

　　2004年，上戏招收了首届木偶表演本科班，至今仍是唯一的木偶戏表演本科班。“前几年，我们的木偶系规模比较小，也比较低调；但随着国家对非物质文化遗产与传统文化的重视，对木偶表演感兴趣的考生也逐渐多了起来。”黄昌勇认为，千人报考木偶系，与整体的文化氛围不无关系。另一方面，木偶剧也逐渐受到市场的认可及欢迎。例如，随着艺术进商圈的推进，生动有趣的木偶剧表演，由于广受亲子家庭欢迎，早已成为各大商场竞相“点单”的演出品类。这也为考生报考木偶系，解决了部分“后顾之忧”。

　　不过，黄昌勇也笑言，报考木偶系的考生中，不乏“曲线救国”的想法，“表演戏难进，不如先进上戏。”上戏有一句流传已久的俗语：“戏文系出导演，设计学院出舞美，木偶专业出明星，表演系出导演，导演系出编剧。”在黄昌勇看来，上戏各专业的融合度比较高，这为学生“跨界”学习乃至就业铺平了道路。“在上戏的教学中，有一个联合课程，表演系、舞美系、戏文系等各专业的学生都可以一起进来，联合作业。在这里，你可以学到很多专业之外的知识。”