临近开幕还有整整两个月，第五届乌镇戏剧节在各方瞩目下公布了今年的戏单。10月19日至29日，今年的乌镇戏剧节将在11天内，上演来自13个国家和地区的24部特邀剧目，共计100场演出。今年特邀剧目售票将于8月28日上午十点正式开始。
“100场这个数字纯属巧合，是我们排好了所有演出以后统计发现的。今年是乌镇戏剧节创办五年，也可以把这看作是一份对戏剧节‘小周年’的贺礼吧。”乌镇戏剧节实行轮值艺术总监，在经历了赖声川和孟京辉两任艺术总监后，今年是田沁鑫担任年度艺术总监，这也是她大病初愈后首度亮相，她表示，后半年只做乌镇戏剧节一件事。
每一任艺术总监挑选的节目单都会有自己的个人风格，对于今年自己挑戏的标准和原则，田沁鑫表示：“其实我就是想把好看的想看的戏都请过来，我也希望作品风格能够多元一点，有经典的题材，也不排斥先锋的。另外作为一个女性导演，我也有意识地请了一些女性导演作品，再有我本人对新技术新科技的东西感兴趣，所以今年也有一个系列是戏剧和科技结合的影像系列。”
第五届乌镇戏剧节以“明”为年度主题。邀请了来自俄罗斯、德国、英国、美国、澳大利亚、瑞士、巴西、立陶宛、黎巴嫩、爱尔兰、罗马尼亚以及东道主中国等风格各异的戏剧作品。由于在演出数量和规模上再创新高，新建成的乌镇互联网国际会展中心的3号厅和5号厅也将作为新的表演场所。
据悉，今年特邀剧目售票将于8月28日上午十点正式开始。票价将继续贯彻均价300元以内低价惠民政策，同时还将一如既往地推出50元限量特价票。需要提醒的是，乌镇戏剧节演出票不包含乌镇景区门票，但邀请剧目演出票可凭票免费进入乌镇西栅景区一次（50元特价票或预约免费票除外，需另行购买西栅景区门票才能进入景区剧场）。
举办至第五年，乌镇戏剧节已经毫无疑问成为国内最有影响力的戏剧节，并且也在国际范围具有了知名度。今年五周年，戏剧节的几位发起人悉数出现在发布会上：主席陈向宏，总监制黄磊，常任主席赖声川，导演孟京辉，第五届乌镇戏剧节年度艺术总监田沁鑫，乌镇戏剧节总策划丁乃竺，乌镇戏剧节评委会成员史航、周黎明。而他们，各自推荐了自己期待的剧目。
先来看看今年的乌镇戏剧节有哪些戏。
第五届乌镇戏剧节特邀剧目分为五个系列：
一、经典系列：名著作品，久演不衰
1。俄罗斯《叶普盖尼·奥涅金》，文学原著：亚历山大·普希金，导演：里马斯·图米纳斯
2。立陶宛《海鸥》，剧作：安东·巴甫洛维奇·契诃夫，导演：奥斯卡·科尔苏诺夫
3。中国《风尘三侠》，改编自唐传奇《虬髯客传》，导演：庄一
4。中国《窦娥》，剧作：关汉卿，导演：丁一滕
5。中国《第十二夜》，剧作：威廉·莎士比亚，导演：查文渊
6。爱尔兰《海选哈姆雷特》，灵感来自威廉·莎士比亚剧作《哈姆雷特》，导演：盖文·丘恩
7。罗马尼亚《小王子》，文学原著：安托万·德·圣·埃克苏佩里，导演：亚历山德鲁·达比加
《第十二夜》 本文剧照由主办方提供
二、女性系列：另一半性别的人性解密
1。德国《影子（欧律狄刻说）》，剧作：埃尔弗里德·耶利内克，导演：凯蒂·米切尔
2。中国《这辈子有过你》，文学原著：张小娴，导演：何念
3。巴西《水渍》，编剧：玛丽西欧·门多萨、保罗·玛瑞尔斯，导演：保罗·玛瑞尔斯
4。澳大利亚《圣女贞德》，创意来自法国民族女英雄贞德的故事，导演：艾玛·瓦伦蒂
三、“影像系列”：科技与戏剧的震撼结合
1。中国《狂飙》，编剧：田沁鑫，导演：田沁鑫
2。美国《黑夜黑帮黑车——影像的复仇》，灵感来源于法国连载文学和电影《千面人方托马斯》中的人物形象，导演：特拉维斯·普雷斯顿
3。德国《生动的肖像》，编剧：沃尔克·格林，导演：沃尔克·格林
4。黎巴嫩《在云端》，编剧：拉比·莫如，导演：拉比·莫如
四、 “肢体系列”：语言之外的力量
1。瑞士《如果沉默知晓》，导演：克里斯蒂娜·卡斯特蕾
2。澳大利亚《如果墙能说话》，导演：凯特·福莱尔
3。中国香港《爸爸》，导演：黄俊达
五、新声线系列：创新、多元、探索、实验
1。中国《丁西林民国喜剧三则》，剧作：丁西林，导演：班赞
2。中国《大餐》，剧作：丹·勒弗兰克，导演：马玥
3。中国《枕头人》，剧作：马丁·麦克多纳，导演：周可
4。中国《裁·缝》，编剧：王婷婷、石榴，导演：王婷婷
5。立陶宛《我们的班集体》，剧作：塔杜什·史渥伯杰内克，导演：雅娜·罗斯
6。英国-德国《西方社会》，编剧：“大嘴突击队”剧团，导演：“大嘴突击队”剧团
看着这么一张眼花缭乱的剧目表，难免会产生选择障碍。那么，哪些是被田沁鑫、孟京辉、赖声川、黄磊、周黎明、史航等人力荐和期待的呢？
《叶普盖尼·奥涅金》
推荐理由：开幕大戏，俄罗斯顶级剧院，导演有“俄罗斯之王”称号
每年的开幕大戏总是“重中之重”，无论是作品的分量还是质量。这也是选剧目的小诀窍。
今年的开幕大戏是《叶普盖尼·奥涅金》，伟大的俄罗斯诗人普希金的名著。
俄罗斯戏剧这几年来中国并不算多，但来过的几个剧目却屡屡让人惊艳。事实上，这个有着悠久深厚文化历史的国度，在戏剧创作上，既保持了他的深厚传统，也有着欧洲戏剧一贯的现代感。
演出《叶普盖尼·奥涅金》的是俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院。这个剧院是世界享誉盛名的顶级剧院，拥有九十年历史，被公认为莫斯科最受欢迎的剧院，观众誉为“戏剧文化纪念碑”。
而导演里马斯·图米纳斯，是瓦赫坦戈夫剧院的艺术总监，俄罗斯联邦国家奖和立陶宛国家奖获得者。素有“俄罗斯之王”称号。
这版《叶普盖尼·奥涅金》的演出，通过一个社会“多余人”的形象塑造，新解“英雄主义”的出路，魔幻再现了19世纪的俄国众生相。舞台时空变化流畅，场景叠加纷呈，结构式样新颖。演员表现精彩，颜值极高。导演独具匠心，事件线索紧凑，情节张力极大。
重要的是，由于这个剧院和导演的艺术成就，这出剧非常难请！而且演出成本非常贵！
田沁鑫介绍说，当年这出剧在俄罗斯演出，很多北京戏剧界的人士都是专程买机票赶去观看。而乌镇戏剧节其实也是花了很大的心血，借助于俄罗斯领事馆的帮助，才得以邀请到这出牛剧来到乌镇。
所以，开幕大戏不容错过。
《影子（欧律狄刻说）》
推荐理由：世界最一流的柏林邵宾纳剧团演出，《朱莉小姐》导演凯蒂·米切尔的最新作品，影像与戏剧结合的最前沿作品
对于常年关注戏剧的观众而言，柏林邵宾纳剧院无疑是戏剧质量的最佳保证，作为全球最著名和最具影响力的剧院，邵宾纳剧院这些年每年都会有作品来到中国演出，每一部都是品质保证。
而这一次，他们再次带来的是英国戏剧女王级导演凯蒂·米切尔执导的作品。上一次，这家德国剧院和这位英国导演合作的《朱莉小姐》来到中国演出，以其精致完美的“即时摄影”手法，一度刷新了很多包括田沁鑫等业界人士在内的戏剧观。
也因此，这一次的《影子（欧律狄刻说）》是田沁鑫和孟京辉同时力荐的。《影子（欧律狄刻说）》是多个“重量级”的迭加之作。剧本是诺贝尔文学奖得主埃尔弗里德·耶利内克编剧，从女性主义的角度，探索古希腊神话。
导演米切尔则一如既往以紧凑感、视觉化的导演手法，不遗余力地寻求戏剧舞台与影像视觉结合的可能性，该剧运用多媒体、视频、音乐，在舞台上展现希腊女神欧律狄刻，如何在丈夫奥菲斯的男权统治下，找到属于自身那个不存在的影子。
《黑夜黑帮黑车——影像的复仇》：
推荐理由：每场限额50名，乌镇戏剧节全球首演作品。
这出剧是赖声川导演力荐的，并且，据说耗费了几年的时间邀请，最终，对方把首演时间推迟了一年，把乌镇戏剧节作为自己全球首演的地方。
《黑夜黑帮黑车——影像的复仇》是美国加州艺术学院新表演中心（CNP）创作的。全场只有50名观众，观众席如同一台摄影车，在整个舞台空间中移动。光圈中的构图和不断移动的视角，带给观众前所未有的感官体验。
导演特拉维斯·普雷斯顿与联合创作人汤姆·甘宁（全球顶尖的电影史学家和理论学家之一，与安德烈·高德欧共同提出了影响深远的《吸引力电影理论》），利用投影变化光影，展示无穷的奥秘。作品探究的是城市恐怖，人性弱点与欲望。
这出剧在乌镇一共演出18场，但总共只有900个观众名额，抢票估计会比较艰难。
《我们的班集体》
推荐理由：欧洲戏剧大会评选的2009至2010年间，最好的欧洲当代戏剧之一
这几年，立陶宛戏剧渐渐走进中国观众的视野。今年乌镇戏剧节上有两部立陶宛戏剧，另一部《海鸥》是立陶宛鬼才导演奥斯卡·科尔苏诺夫创立的OKT剧院带来的，这个剧院此前的《哈姆雷特》在中国广受好评。而《我们的班集体》则是立陶宛国家剧院的作品，因此更值得期待。
《我们的班集体》是波兰剧作家、导演、戏剧评论家塔杜什·史渥伯杰内克编剧，他也是华沙戏剧学院院长。他的作品曾两度获得爱丁堡国际戏剧节“艺穗大奖”和三次波兰文化部“现代戏剧构作奖”。该剧史诗般地描述一群同学，如何经过反犹太主义迷信的人生。剧情融合复仇与命运。2010年，《我们的班集体》获得极富盛名的“胜利女神文学奖”。
美籍女导演雅娜·罗斯已经是第二次来乌镇戏剧节。2015年第三届乌镇戏剧节期间，其作品《迷乱》在乌镇大剧院多功能厅上演。在《我们的班集体》中，她用立陶宛两代演员，表现相同的人物，创造两种不同的生活观念。
《丁西林民国喜剧三则》
推荐理由：北京人艺作品第一次来到乌镇，民国题材和江南乌镇碰撞出独有效果
今年的乌镇戏剧节上，还有很多部中国戏剧作品。如果要推荐一部，《丁西林民国喜剧三则》值得一选。
这部剧也是北京人民艺术剧院第一次参与乌镇戏剧节。由北京人艺导演班赞执导。
丁西林是中国现代戏剧史上，第一位喜剧大师。他在剧作中描摹的两性关系，有效范畴逾越民国的知识分子阶层。《丁西林民国喜剧三则》包含了《一只马蜂》、《酒后》与《瞎了一只眼》三则短剧。三则短剧故事上没有关联，但说的都是民国知识分子的爱情与婚姻。
此剧此前在京沪两地演出广受好评。而这一次在乌镇特有的环境下演出，会有别样的观剧效果。
事实上，除了这几部被力荐的作品，本届乌镇戏剧节上还有很多难得的作品，比如德国导演沃尔克·格林的《生动的肖像》是定格动画和戏剧艺术相结合的完美之作；瑞士《如果沉默知晓》是一出独角戏，66岁的女性表演艺术家克里斯蒂娜·卡斯特蕾身上你能体会到什么是最精湛的表演。
还有一些较少被中国观众熟知的国家，但也拥有很棒的戏剧，诸如罗马尼亚的戏剧在东欧乃至欧洲世界都有很重要的地位，这一次由罗马尼亚最具影响力的导演亚历山德鲁·达比加带来的《小王子》，运用装置技术、屏幕投影以及现场配乐，对经典故事作出当代演绎。
巴西仓库剧团的环境戏剧；澳大利亚想戏剧节领导者乌合之众剧团的《圣女贞德》；黎巴嫩更是第一次有作品来到中国演出，《在云端》也是此次乌镇戏剧节第一部题材作品；
以下附上乌镇戏剧节其他特邀剧目的介绍：
《海鸥》：一切的寂静都是为了迎来爆炸临界点。
俄罗斯著名小说家、剧作家安东·巴甫洛维奇·契诃夫，写于1896年的四幕喜剧剧本。该剧自上演，历经120多年，在世界各地戏剧团体、剧院久演不衰，极富盛名。
立陶宛“鬼才”导演奥斯卡·科尔苏诺夫，于2014年重新排演此剧。科尔苏诺夫多次获得立陶宛国家戏剧奖，并获欧洲戏剧联盟新现实奖。他1998年创立OKT剧院，试图摆脱旧体制的束缚，以独立精神演绎自己心目中的戏剧，“用经典诠释现代，用现代解释经典”。
科尔苏诺夫导演的《海鸥》，将外景化的戏剧转换在狭小的空间内完成，表达对命运的关注，对灵魂的诊疗，具有现实意义。导演强调矛盾与荒谬的分裂，运用质朴戏剧的简洁舞台设置，强化戏剧空间感的张力。
《风尘三侠》：迥异于胡金铨、侯孝贤电影的舞台“新女侠”。
由戏痞士剧团带来的话剧《风尘三侠》改编自中国唐人传奇《虬髯客传》，从乌镇戏剧节“青年竞演”舞台脱颖而出的庄一担任编剧、导演。
该剧以当代视角重新演绎虬髯客、红拂女和李靖三人的侠客传说，用凌厉如美剧节奏的奇绝悬疑剧情，诉说个人与集体的交锋，审视爱情与权力的合谋，并追问一连串的问题——何谓“侠”？何谓“真相”？甚至何谓“历史”？
整体呈现上，隋唐的高意和新时代的荷尔蒙碰撞，成为一种古典和后现代相融合的美学风格。
《窦娥》：老祖宗的玩意儿与青年才俊的碰撞发光。
话剧《窦娥》改编自元代剧作家关汉卿名作《窦娥冤》，由青年编剧刘米杨担任剧本改编。
中国新锐实验戏剧导演、中央戏剧学院导演系硕士研究生丁一滕担任导演，艺术总监孟京辉，艺术顾问朱丽亚·瓦蕾（丹麦欧丁剧团功勋演员）。
该剧是将中国戏曲文本与技巧，同西方现代派哲学思维与实验形式，相结合的一部当代实验戏剧作品。电影手段和话剧舞台无缝衔接，中国二胡和西洋小提琴带来声音碰撞，普通话和京剧韵白随机转换，疯狂的混搭带来前所未有的别样《窦娥》。
《第十二夜》：“全男班”演出，探讨本质存在的爱情。
莎士比亚经典喜剧《第十二夜》，由青年美女导演，中央戏剧学院导演系在读博士查文渊和她的团队，“全男班”打造。
该剧由十个形象各异、性格不同的男演员演出，展示了莎翁喜剧诗剧的特点，在抒情的台词传递中，塑造鲜明可爱的人物形象。通过狂热的爱情表达，阐释真正的爱，超越性别、身份、地位等本质的存在，思考人生的真实意义。
该剧参加2016年北京国际青年戏剧节，引起反响，被称为莎士比亚逝世四百周年纪念演出的一股“泥石流”，火爆北京小剧场。
《海选哈姆雷特》：王子也逃脱不了被海选的命运。
本剧取自莎士比亚经典悲剧《哈姆雷特》，盼盼剧院演出。
盼盼剧院由爱尔兰最受瞩目的青年导演盖文·丘恩，与设计师艾丁·克斯克罗夫，1991年创立。25年间，剧院一直以其作品中的创新，活跃在戏剧艺术发展的前沿。
盖文·丘恩的舞台上，《哈姆雷特》中的主人公，经由观众的选择诞生。
《海选哈姆雷特》随着观众熟知和期待的节奏，张弛演进。观众的见证下，戏中的导演给竞争“哈姆雷特”角色的演员分配台词，通过一系列的戏剧手法和构思，层层挖掘哈姆雷特的生存困境。
该剧未对莎翁剧作，当代化处理或解构，却大胆恶搞，高度创新。
《小王子》：披着现代外衣的永恒童话。
法国作家安托万·德·圣·埃克苏佩里的著名短篇小说《小王子》，是全球范围无数成人和儿童心中，永恒的“童话圣经”。
罗马尼亚最具影响力的导演亚历山德鲁·达比加，运用装置技术、屏幕投影以及现场配乐，对经典故事作出当代演绎。剧中的小王子，拒绝沟通，似患有自闭症。
作品以天真视角探测哲学深度，意在让观众明白，充斥暴力与战争的当今世界，最重要的价值是“爱与希望”。
该剧适用于当下的不同族群，无论是童心未泯的成年人，还是正尝试着理解成人世界的孩子们。
《这辈子有过你》：三个女人一台戏，戏里是爱情，戏外是情谊。
改编自中国（香港）青年女作家张小娴经典言情小说《我这辈子有过你》，上海话剧艺术中心著名青年导演何念执导。何念以“票房蜜糖”著称，此次首度参加乌镇戏剧节演出。
该剧讲述三个性格各异的女人，怎样在各自的爱情道路上颠沛流离，又如何各自成长。
作品带有鲜明的“念式”烙印，轻松但不乏深度，幽默却不落俗套。
导演手法借用音乐剧、肢体剧等多种表现形式的融合，炫目华丽的舞台灯光效果，带来观众全方位的视听体验。
《水渍》：一位40岁女性的“达利”式迷途。
来自巴西仓库剧团的环境戏剧，原创装置及现场互动是其特色。
巴西男导演保罗·玛瑞尔斯从女性视角，讲述女主角偶尔忆起的童年创伤，带给安全平淡的生活的影响。
《水渍》堪称希腊思想“命运或诅咒”的一个升级版演绎，但基调微妙如诗。舞台上的光影和行动，让该剧始终介于现实与梦境之间，通过女主角在家中后院发现一条大鱼开始，在神志不清与灵魂求索之间，观众见证了一些微妙意识的变化和状态，肢体的脆弱变成一首对生命本身的颂歌。
《圣女贞德》：剧烈的女性躁动与巨大的情感轰鸣。
澳大利亚先锋戏剧界领导者“乌合之众”剧团演出。
剧团由两位女性艺术总监领导，澳大利亚最具先锋影响力的青年导演艾玛·瓦伦蒂携手凯特·戴维斯联合创作，运用她们擅长的，超现实的女权主义视角，将观众熟悉的文字和故事，进行重新塑造和创作，通过戏剧表演和影像叠加，集中展现并放大来自边缘的声音和想法。
该剧并非关于贞德一生的历史性描述，而是关注贞德的女性身体，成为整个法国忧虑和希望的象征性容器，同时思考贞德的精神与澳大利亚当下问题的关系，比如性别理解及国家身份。
作为女性主义戏剧特立独行的践行者，“乌合之众”剧团向法国中世纪的女英雄贞德，这位全世界女性的偶像，作了一次充满诗意的“另类”致敬。
《狂飙》：戏是妄语，他却认真。
中国原创话剧《狂飙》，由本届乌镇戏剧节艺术总监，中国国家话剧院著名导演田沁鑫编剧于16年前，于2001年“五四”当日首演。
为纪念中国话剧110周年诞辰，田沁鑫今年创作了一版在视觉审美上，完全迥异于原版的《狂飙》，由中国国家话剧院、上海戏剧学院与上海静安现代戏剧谷联合出品。
新版《狂飙》用八台摄像机“即时摄影”，展现中国话剧先驱田汉激荡奋进的创作历程和鲜为人知的情感经历，是部“半电影化”的戏剧。
《生动的肖像》：一个人，一盏灯，还原看戏的至纯至真。
定格动画与戏剧艺术相结合的完美之作。
德国导演沃尔克·格林执导，他痴迷于摄影和电影之间的界面。
格林花费三个月，从德国柏林徒步走到巴塞尔，1200公里的旅途让他以全新的视角看待世界。演出中，他将旅途中连续拍摄的照片，投射到大屏幕上。
珍贵的瞬间成就《生动的肖像》，导演的表现手段是通过不断翻阅“图片合集”，表达人类一种被我们思念却被我们忽视的，可贵的友好，带给观众心灵的感动。
《在云端》：世界病了，你还好吗？
本届乌镇戏剧节唯一一部中东题材作品，黎巴嫩导演拉比·莫如执导。
《在云端》聚焦黎巴嫩内战后的创伤。在一个接一个生活片段中，战争对于普通家庭，造成的深刻又悲伤的影响慢慢浮现。私人记忆也是集体故事。
该剧通过特定选取并四处移动的影像，探索影像、表达和表演之间的关系，探讨社会符号的含义、歧义。
《如果沉默知晓》：无声向喧嚣的成功挑战。
独角戏，探索的默剧，瑞士拉迪淇剧团演出。
导演、编剧、演员三位一体，均为拉迪淇剧团的创始人克里斯蒂娜·卡斯特蕾。这位66岁的女性表演艺术家，也是瑞士极具声望的戏剧表演教师，她将演员视为创意行为的核心，延展创作出一系列群组和个人的表演方法。
《如果沉默知晓》避免使用台词，观众在卡斯特蕾精湛的表演中，体验不可言说的孤独：即使只有沉默，内在的情感依然可以回荡，而那些没有勇气说出口的词句，始终无法表达，这才是真实的价值。
《如果墙能说话》：毫无廉价感的马戏，伤感而震撼。
复杂精细的滑稽剧，澳大利亚位移剧团演出，凯特·福莱尔导演。
新马戏的融入和强有力的叙事是最大亮点，用杂技完成了时空跳跃，衔接起剧情。
一对老夫妇在旧房子里回忆人生。老太太的去世，带出一个生活空间里六代租户的故事。假设物理空间有记忆，进而思考有关生存与死亡的意义。
作为2015年赫尔普曼奖的最佳肢体或视觉戏剧奖提名作品，《如果墙能说话》肢体表达看似搞笑，内涵却非常感人，带有浓郁的人文关怀。
《爸爸》：孤独的他在等待你的半个拥抱或者一个电话。
绿叶剧团（中国香港）制作演出的默剧。该剧团2010年成立于法国巴黎，以糅合西方贾克·乐寇及东方传统艺术的训练为基础，创作多元作品。
导演是剧团艺术总监黄俊达。他是少数完成法国巴黎贾克·乐寇国际戏剧学校两年课程及动作研究所课程的华人。
《爸爸》全剧没有一句台词，演员通常带着面具表演，却用肢体动作，呈现父子之间的动人情感。
《大餐》：外百老汇的“餐桌”联接中国的“你我他”。
外百老汇温情轻喜剧，获得过美国《芝加哥时报》“年度最佳戏剧”的赞誉，以及“纽约戏剧委员会”最佳剧本奖的提名。
旅美青年女导演、上海戏剧学院表演戏教师马玥执导。中国版《大餐》“一人N角”与“N人一角”，是最大特色。
全剧共54幕戏，8名演员诠释了26个角色，在餐桌上展示了五代人、六十多年的岁月，在安静而又具有冲击力的表演中，观众以强烈的代入感，感受时光的流逝。
《枕头人》：暗黑版《格林童话》。
爱尔兰鬼才剧作家马丁·麦克多纳的经典剧作，中国青年戏剧女导演、上海戏剧学院导演系教师周可执导，鼓楼西剧场出品。
《枕头人》曾获2004年英国奥利弗最佳戏剧奖、2005年纽约戏剧评论圈最佳戏剧奖，以及2005年美国托尼奖六项提名，震撼百老汇。
剧中有十个令人毛骨悚然的恐怖童话故事，文本复杂、结构多重，现实与虚构高度互文。看似悬疑却不遵循推理故事的写作技巧，探究真相的同时令人忘记善与恶的边界。观众震惊于情节的同时，深深体会那些情绪逼迫、直面人心的深层意义。
《裁·缝》：每个人都走在老去的路上，试着学习如何变老。
中国原创话剧，乌镇戏剧节首演作品。
北京孚思沃戏剧艺术工作室制作演出，中国青年戏剧女导演、中央戏剧学院导演系教师王婷婷编剧、导演，石榴联合编剧。
该剧文学顾问何冀平，以话剧作品《天下第一楼》闻名，电影作品有《新龙门客栈》、《黄飞鸿》、《明月知我心》等。
《裁·缝》讲述晚辈对正在老去的人的慰问，表达对老者的尊重，思考“老与死亡”所带来的恐惧。
《西方社会》：窥探地球另一端的“癫狂真相”。
一部舞台上的B级片，戏剧版的cult片，对正襟危坐说不。半随机的剧情走向和现场观众的参与成为亮点。
“大嘴突击队”演出。作为英国和德国的七位艺术家1994年成立的剧团，“大嘴突击队”具有精神分裂症身份和多种分裂个性。20多年来，“大嘴突击队”一直在寻找新的方式来结合媒体和表演，并聚焦于城市生活的核心场所，在平庸的生活中发现美，从陌生人身上获取智慧。
《西方社会》是“大嘴突击队”将视频装置技术、互动式电影、即兴创作和舞台表演相结合的尝试性演出。有趣的是最直接的观感，恰是严肃的深层内核。
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